Em nenhum lugar e em toda parte ao
mesmo tempo
Trabalho coreográfico
William
Forsythe é reconhecido como um dos maiores coreógrafos do ranking mundial das artes. Sua
compreensão do balé como uma língua viva lança seus dançarinos para além dos limites,
inclinando-os à improvisação, até certo ponto, num processo criativo contínuo.
Hoje, William Forsythe tem sua própria empresa,
a Forsythe Company, com sede na Alemanha . A Forsythe Company foi fundada em
2005 e, embora muitas de suas peças mais antigas sejam realizadas por
companhias de balé do mundo inteiro, suas mais recentes obras teatrais são
realizadas exclusivamente por sua empresa.
Um balé de William Forsythe geralmente contém
formas clássicas e hiperextensão, posições exageradas e longas no
desenvolvimento dos movimentos do balé clássico. Forsythe é conhecido
por absorver um passo ou um movimento e transformá-los de dentro para fora, criando
um estilo muito distinto. Há em seu estilo uma ênfase em energia e
movimento, desenhando diferentes valores coreográficos e variações de peso, fazendo com que o movimento seja indeterminado e imprevisível.
William Forsythe (nascido em 30 de dezembro de 1949 em Nova York ) é um bailarino e coreógrafo americano residente em Frankfurt, em Hessen.
Ele é conhecido internacionalmente por seu trabalho com o Ballet de Frankfurt e pela Companhia Forsythe. Reconhecido pelo trabalho
de integração do balé com as artes visuais. A sua visão de coreografia como uma
prática organizacional o inspirou a produzir inúmeros instalações, filmes e
criação de conhecimento baseado nas tecnologias modernas.
William
Forsythe criou recentemente seu mais novo trabalho com objetos coreográficos intitulado "Em Nenhum Lugar e em Toda Parte ao Mesmo Tempo", inspirado na frase de um combatente cego da resistência francesa chamado Jacques Lusseyran.
A
primeira vez que tomei conhecimento de William Forsythe foi por sua coreografia
para o San Francisco Ballet. Forsythe também é bem conhecido por sua coreográfica
com objetos de instalações em que ele, por exemplo, enche uma sala com balões para as pessoas
interagirem com esse ambiente ou pendura pêndulos balançando ao sabor do impulso enquanto as pessoas brincam, movimentam, dançam com eles de um lado para o outro da sala.
Eu amo a interação e o movimento estimulado dos participantes com a obra-ideia e não importa o quão fluido ou duro eles sejam, o importante é que estejam movimentando, interagindo ou dançando. Claro que antes de liberar a obra para o público o artista cria sua própria obra coreográfica e apresenta aos visitantes que deverão vê-la de alguma forma estimulados.
Explorar
os "potenciais cinéticos e metafóricos " da sua paisagem
artística é o que tenta fazer a instalação do artista.
Uma possível impressão dos 200 delicados pêndulos de prata suspensos do teto ao chão em seu mais recente trabalho é o de que a dança ocorre sob chuva.
William
Forsythe
Em nenhum lugar e em toda parte ao
mesmo tempo
Trabalho coreográfico
Música: Thom Willems
Iluminação: Tanja Rühl
Costumes: Dorothee Merg
Realização técnica : Max Schubert
"Em nenhum lugar e em toda parte ao
mesmo tempo" é como um combatente cego da
resistência francesa Jacques Lusseyran descreveu o espaço mental interno onde
ele imagina formas e ideias. Em igual medida , esta frase também pode se
referir ao campo onipresente da gravidade. No espaço cavernoso do vazio um
grupo de bailarinos se orienta em meio a uma profusão de pêndulos suspensos,
explorando as potencialidades cinéticas e metafóricas de ambas as paisagens
polivalentes.
Vital para o
trabalho de William Forsythe é o chamado footwork, com um movimento preciso e um foco deliberado que deve ser
transmitido por toda parte do corpo. Uma técnica nítida que auxilia a obra clássica quando é
realizada no momento da performance. Os braços devem liderar o movimento numa tentativa de parecer solto, mas também atlético na abordagem (demonstrado abaixo nesta peça
executada pelo próprio coreógrafo-bailarino)
William Forsythe em trabalho solo
Nenhum comentário:
Postar um comentário