quarta-feira, 31 de outubro de 2012

O QUE É A ARTE CONCEITUAL?



A arte conceitual é fruto de uma vanguarda surgida na Europa e nos EUA, no fim dos anos 60 e meados dos anos 70, parte do surgimento desse tipo de arte deve-se à reação dos artistas ao formalismo. Esse tipo de arte considera o caráter mental da criação acima da aparência e da existência final de uma obra.




A ideia e a concepção que leva uma arte a ser pensada ou construída é o principal aspecto neste segmento artístico. A arte conceitual considera o conceito a base da obra de arte, a concepção em si é superior à própria obra concebida.





Em 1961, num texto escrito por Henry Flynt, o termo “arte conceitual” aparecia pela primeira vez.  Flynt defendia que os conceitos são as verdadeiras matérias da arte, sendo as ideias mais importantes do que a execução do “produto final artístico”.






É considerado um movimento artístico moderno e contemporâneo, a ideia é vista como a máquina da arte. Na arte conceitual há o uso de fotografias, mapas, textos, instruções descritivas da obra, que muitas inexiste materialmente.



Neste movimento há uma ojeriza por artefatos de luxo, pois o luxo é visto como tradicional. O movimento esteve forte até o ano de 1978, sendo aberta uma concepção mais pós-conceitualista.







CLAIRE MORGAN

Taxidermia -  Incríveis instalações criadas por Claire Morgan



Nascida em 1980 em Belfast, Irlanda, Claire Morgan logo mostrou um grande interesse pela expressão artística, sendo particularmente interessada ​​pelo mundo natural e pela maneira como os processos orgânicos podem ser artisticamente relevante para as ideias que ela tem. A interação entre esses materiais é evidente em muito do seu trabalho e excita uma grande quantidade de comentários.




"Meu trabalho é sobre a mudança e a passagem do tempo, e da transitoriedade de tudo o que nos rodeia. Para mim, a criação de estruturas aparentemente sólidas ou formas de milhares de elementos individualmente suspensos têm uma relação direta com a minha experiência dessas forças. Há uma sensação de fragilidade e falta de solidez que realiza todas as esculturas. Eu me sinto como se elas estivessem em algum lugar entre o movimento e a quietude, e, assim, na posse de uma certa energia."





A Taxidermia faz parte do processo de montagem da arte conceitual da artista.








Animais, pássaros e insetos estão presentes nas esculturas recentes de Claire Morgan, a artista põe suas esculturas em suspensão para criar algo semelhante à ideia de cenas de quadros congelados no ar. 
















Em algumas obras, os animais em suspensão podem dar a impressão de que estão voando e em outras os insetos parecem voar, mesmo estando em formações estáticas. A evidência da gravidade - ou a falta dela - inerente a esses cenários é o que os remete à vida, ou à morte.









Os processos envolvidos no trabalho são trabalhosos e há milhares de elementos individuais envolvidos, mas a clareza da forma é de grande importância. A artista não deseja que os animais proporcionem uma narrativa em suas instalações, mas que introduzam um elemento de movimento, ou energia, ou algum tipo de realidade; animar ou interagir com as formas maiores na arquitetura de sua obra.





Claire, uma luz brilhando no mundo da arte, delicia-se com as dificuldades que ela encontra nos materiais escolhidos para suas esculturas, bem como com as técnicas e testes que ela às vezes emprega. 





Suas instalações incorporam organismos naturais e materiais sintéticos. Insetos, folhas, frutos e sementes, mas também cacos de vidro e pedaços rasgados de polietileno que são suspensos no ar por  milhares de fios, cada elemento suspenso está  ligado a uma determinada discussão.












Instalações de arte conceitual sempre provocam uma série de reações antagônicas, talvez até mais quando incorporam materiais naturais - e, especialmente, como nos exemplos de taxidermia usados nestas obras para realçar o seu significado.
















Esta artista é prodigiosamente talentosa e tem seguidores em todo o mundo, isto não é uma surpresa para ninguém, mas seu trabalho, realmente, demanda um tempo para que se absorva as miríades de  significados contidos em suas esculturas surpreendentes. 


Tudo parece ser englobado no imaginário agitado do seu trabalho - a vida, a morte, os ritmos naturais, ecologia, política etc.










Morgan parece tão fascinada pelo processo biológico de morte e decadência e de como o homem lida com o lixo e a reciclagem. 

A instalação de Morgan leva a um mundo cheio de morbidade frágil, onde sucatas em mutação, plástico, folhas, plumas formam as palavras The Fall .





































Claire Morgan é uma artista inglesa que cria esculturas extremamente impactantes, usando basicamente fios de nylon e materiais orgânicos (animais empalhados, frutas, folhas).





Fluido
150 x 150 cm (altura variável)
Morangos, galinha empalhada, anzóis, nylon























Cama
moscas Bluebottle, pintassilgo empalhado, nylon, chumbo, acrílico
180 (h) x 50 (d) x 50 (W) cm






Cativas
fios de nylon, coruja, chumbo tawny, ratos brancos e sacolas de polietileno rasgadas 

Periferia - Claire Morgan (2008) - A ARTE CONCEITUAL DE CLAIRE MORGAN


terça-feira, 30 de outubro de 2012

Kuroshio Sea – O segundo aquário maior do mundo


Kuroshio Sea – O segundo aquário maior do mundo - (música Please Don’t Go to Barcelona)

Vídeo de Jon Rawlinson 

O tanque principal é chamado "Kuroshio Sea" tem 7.500 metros (cúbicos 1.981.290 litros) de água e possui o maior painel de vidro do mundo e o segundo maior de acrílico. Os tubarões-baleia e arraias são mantidos, entre muitas outras espécies de peixes, no tanque principal.

O MAR INVISÍVEL - SIMON CHRISTEN


domingo, 28 de outubro de 2012

DESENHANDO COM LINHAS CIRCULARES


As pinturas ultrarrealistas de Pedro Campos.


Pinturas fotorrealistas em canvas estão, definitivamente, em um nível de grandiosidade inquestionável e são surpreendentes. Ver uma pintura e se perguntar se está realmente vendo uma pintura ou uma fotografia, é a primeira reação e é algo incrível que nos deixa estarrecidos diante do quadro. É esse efeito que o trabalho de Pedro Campos causa.


























Tente não duvidar da realidade dessas obras enquanto deslumbra tamanha perfeição e se questiona se são pinturas mesmo ou não (mas só tente!). Tenho certeza que estas incríveis obras de arte vão fazer você olhar duas vezes, ou ainda mais, para elas. As obras-primas são criadas pelo artista espanhol Pedro Campos, 44 anos.





















Pedro Campos é um artista espanhol que faz pinturas a óleo sensacionais.











































 Mesmo que você tenha visto uma série de obras de arte fotorrealistas antes, estas pinturas valem sua atenção devido a sua eficácia e o tom hiperreal. 































    Oil on canvas 160 x 114 cm



















Com sua habilidade indescritível pintura, acrescido de experiência na arte da restauração, Pedro Campos é um artista que tem meditado profundamente sobre as coisas e a presença das coisas à nossa volta, e que por sua vez, confere a cada objeto que ele pinta uma reflexão, em algum aspecto, da metafísica. 












      Oil on canvas 116 x 81cm









     Oil on canvas 116 x 81 cm





As obras de Pedro Campos estão expostas em galerias em Londres, Madrid, Chicago, entre outras cidades ao redor do mundo, e podem ser visualizadas em melhor qualidade aqui: 







http://www.pedrocampos.net/index.htm











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