‘NHEENGATU’ RETOMA SONORIDADE PESADA DOS TITÃS

Novo Álbum Do Titãs Leva o Nome de  ‘NHEENGATU’

O Titãs, mais uma vez, está de volta. Cinco anos após o lançamento de Sacos Plásticos, a banda que já passou por várias fases e experiências não para de trabalhar e lança seu 18º disco da carreira.

A banda de Rock Titãs volta com um disco em que o texto soa mais pesado e contestador do que seus discos mais recentes.

“Nheengatu” é uma crônica ácida do Brasil em carne viva, com as angústias e mazelas que estão bem aqui do nosso lado.  Os Titãs, que se consagraram por cravar a unha na ferida e nunca tiveram pudor em virar do avesso temas incômodos, lançam seu 18º disco, mais críticos e atuais do que nunca.

"Nheengatu" tem homenagem, tem influência da música indígena, tem um pouco de baião, xaxado e samba e, evidentemente, muito rock'n'roll. A densidade e acidez das letras se complementam na sonoridade do disco.

                               

                                            Torre de Babel de Pieter Bruegel

Com arte e projeto do Sérgio Britto e design gráfico do André Rola, a pintura na capa do novo CD dos Titãs é de Pieter Bruegel e retrata a Torre de Babel. O nome Nheengatu  é uma palavra indígena que significa Língua Geral.

A capa e o título apresentam um paradoxo interessante: uma torre que foi destruída pela falta de entendimento e uma língua que foi criada para favorecer o entendimento. Na tentativa de fazer uma foto instantânea do Brasil atual, as duas ideias se contrapõem surpreendentemente bem: uma palavra (e uma linguagem) de entendimento para tentar explicar um mundo de desentendimento.

Titãs comemoram 30 anos de carreira contando a partir do primeiro disco lançado em 1984 e talvez seja por isso que tenha retornado a uma sonoridade mais crua. É muito bom ouvir novamente Sérgio Britto com sua voz rouca brincando com as palavras como em “Fala, Renata“. E não falta aquela brincadeira harmônica com os ritmos nordestinos misturado ao rock, tentativa que deixou a banda evidente em Õ Blesq Blom (1989).

Não consuma esse disco se tiver estômago fraco.

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Não consuma esse disco se tiver estômago fraco. “Nheengatu” é repleto de cenas fortes, impróprias para quem não encara as verdades de frente. Tem pedofilia. Tem fome, miséria, crack. Tem machista covarde que dá flores para a mulher, mas que se revela um monstro de ciúme possessivo. Tem bossais preconceituosos e homofóbicos, inseguros da sua sexualidade, que espancam quem não segue suas cartilhas de costumes. Tem quem sobrevive em vez de viver e personagens de HQs que poderiam perfeitamente ter saído das redes sociais.

Sob forte maquiagem, os quatro integrantes do grupo paulistano Titãs se caracterizam como palhaços no clipe de Fardado (Sergio Britto e Paulo Miklos), uma das músicas inéditas do revigorante recém-lançado álbum Nheengatu (Som Livre, 2014). O clipe foi dirigido por Oscar Rodrigues Alves. Fardado é rock de aura punk em que os Titãs questionam o papel de policiais. 






Confira o clip da música  "Fardado".

Entrevista dos componentes do grupo falando sobre o novo  trabalho.

A RECRIAÇÃO DE UM GÊNIO

                                                 AUTORRETRATO  DE  VAN  GOGH

Como seriam os trabalhos de Vincent van Gogh se ele tivesse sido um fotógrafo, em vez de um mestre pintor? Como ele teria criado seus autorretratos usando uma câmera em vez de um pincel?

O fotógrafo Tadao Cern recentemente criou uma imagem interessante que explora esta pergunta. Ele pegou um dos autorretratos mais famosos do artista e usando Photoshop recriou-o ao seu jeito.

Música de Chilly Gonzales Branco Chaves 

O fotógrafo lituano Tadao Cern recria autorretrato de Van Gogh utilizando seus conhecimentos em Photoshop e fotografia. Para tanto ele fotografou um homem ruivo, capturou o máximo de detalhes possíveis e incorporou à pintura original.

Conforme Cern, para obter o resultado hiperrealista, foram necessários muitos retoques e o trabalho que ele teve pode ser quase comparado ao ato de pintar um quadro de verdade, pois durante a recriação da imagem ele teve que voltar constantemente à pintura original e à foto do modelo para obter as referências necessárias. 

Moving On é o mais recente vídeo de animação em stop-motion indicado ao BAFTA

Moving On é o mais recente vídeo de animação em stop-motion indicado ao BAFTA, roteirizado e dirigido por Ainslie Henderson. O clipe conta uma história de vida e morte através de personagens retratados e elaborados com fios amarelos. Triste, mas maravilhosamente produzido e dirigido. O trabalho de animação foi criado como um vídeo da música "Moving on" para banda de rock britânica chamada James. 

VOCÊ PODE CONFERIR O RESULTADO DESTE TRABALHO NO VÍDEO ABAIXO

Yaniel Matos, cubano radicado no Brasil que, após anos como instrumentista, lança seu primeiro disco solo

Yaniel Matos é um cubano radicado no Brasil que, após anos como instrumentista, lança seu primeiro disco solo - uma música com tons jazeados, suaves e de grande qualidade. Um artista que vive entre Havana e São Paulo.

Yaniel teve seus primeiros contatos com a música através de sua família e ouvindo a seus tios e avós. Hoje vem se destacando nos palcos brasileiros como excelente musico que é. De acordo com o artista, sua infância foi divertida, já que nasceu numa família de músicos. Seu avô (camponês)  reunia a todos seus irmãos para tocar na sua fazenda, e todos se divertiam e dançavam ao compasso da música regida pelo avô.

Yaniel era pequeno, mas já com cinco anos de idade seus familiares colocavam-no para manusear algum instrumento. Com oito anos começou a estudar música e a partir daí iniciou-se toda uma vida musical. Entrou no conservatório para estudar violoncelo, um ano mais tarde incorporou o piano. Passaram-se dez anos até que entrou na universidade da Havana aos dezoito anos, estudando composição erudita e violoncelo, paralelamente começou a tocar com as grandes bandas de Cuba. 

O talentoso músico mora há 10 anos no Brasil, hoje Anyel é um Brasileiro naturalizado.

O Brasil, musicalmente, sempre foi para Yanyel um motivo de estudo, desde jovem já conhecia as musicas de Milton nascimento, Tom Jobim, Chico Buarque, Elis Regina, Hermeto Pascoal, e toda uma variedade musical que o atraia. 

O sensível músico conheceu aqui no Brasil uma “muchacha” muito bonita que o convidou a ficar, mas  na ocasião ele achava uma loucura e voltou para Cuba onde muitos compromissos internacionais com a banda o esperava. Contudo, seis meses depois, o namoro com a brasileira continuava, assim regressou a São Paulo, desta vez por motivos muito pessoais e dai para cá já se foram dez anos de Brasil.

Hoje o talentoso artista vem desenvolvendo sua música, já são três discos, dois com o grupo Mani Padme e outro solo que leva seu nome, e aos poucos vai conseguindo seu  próprio espaço no Brasil. Sua carreira musical só vem crescendo cada vez mais.

Yaniel com Max de Castro

Em 2003, já no Brasil, Yaniel forma o Mani Padme Trio junto ao baterista Ricardo Mosca e ao baixista Du Moreira. Yaniel já tocou e gravou junto a Carlinhos Brown, Kiko Loureiro, Max de Castro, Angra, Timbalada, Heartbreak, Jane Brunnett, Lenine, e Antonio Pinto, Fabiana Cozza, entre outros.

Nos seu quarto CD, “La Mirada”, Yaniel mostra uma nova faceta da sua carreira, interpretando canções de própria autoria. Canções pop, bolero, reggae, fazem parte dos gêneros musicais por onde transita o CD.

O Video Clip, da música “Havana”, criado para promoção do Cd, tem como cenários a praia Barra do Sahy, e as ruas de Pelourinhos, locações, que trazem a nostalgia e a lembrança das ruas que o compositor e músico cubano traz em seu coração.

Confira um pouco do novo Cd de Yaniel

 

A nossa pálida razão esconde-nos o infinito.

Arthur Rimbaud

"A música é arquitetura líquida; arquitetura é música congelada "

"A música é arquitetura líquida;  arquitetura é música

 congelada "

Goethe

A famosa citação de Goethe definindo música e arquitetura inspirou a recente colaboração entre Patrik Schumacher e Rosey Chan (ele o arquiteto, autor e diretor do filme Zaha Hadid Architects, ela a pianista, compositora e curadora) fornecem uma comprovação fascinante da famosa frase do escritor fundador do Romantismo.  

Uma criação espetacular de áudio-visual de Rosey Chan e Patrik Schumacher a partir do estudo de Schumacher em parametricism - o estilo arquitetônico de vanguarda que ele identificou e que está enraizado em sistemas altamente avançados de design paramétrico. Originalmente produzido para o Elvis Zapp Urban Festival de Cinema do Instituto Maysles em Harlem, Nova Iorque, a animação abstrata casa perfeitamente com a música de Chan, composta especialmente para o projeto.

Filme 'Parametricism "por Patrik Schumacher e Rosey Chan

Music for abstract animation film.

Multi-tracked piano.Performance and composition by Rosey Chan.

Harlem film festival NY 2013

China-Town productions

Arquiteta de origem iraquiana radicada na Inglaterra, Zaha Hadid é a primeira mulher a receber o Prêmio Pritzker

No final da década de 80 surgia um movimento pós-moderno caracterizado pelo desenvolvimento de uma arquitetura não linear, funcional e extremamente inteligente. Uma linha de raciocínio focada na fragmentação de elementos e estruturas, distorcendo por completo a maior parte dos princípios dessa ciência. Um caos controlado, imprevisível, estimulante e inspirador. Neste ousado cenário está o trabalho de Zaha Hadid.

ZAHA é uma arquiteta iraquiana, começou estudando matemática na Universidade Americana de Beirute (a melhor do mundo árabe) e teve sua formação construída na Architectural Association de Londres, onde mais tarde passaria a lecionar. Traz como identidade arquitetônica o desconstrutivismo (desconstrução), uma corrente da arquitetura que é caracterizada pela desintegração, pelas formas não-retilíneas, manipulando a aparência de superfície e distorcendo paredes, piso, coberturas e aberturas. A melhor forma de descrever a arquitetura,sem dúvidas é através de imagens. 

A maioria dos projetos de Zaha são conceituais, ou seja, as ideias ficam em primeiro plano e a execução em segundo, talvez esse seja o segredo da ousadia que predomina em seus projetos. Ultimamente a computação gráfica tem sido sua aliada, recurso este que casa perfeitamente com o pós-modernismo e o resultado é impressionante.

Dame Zaha Hadid é a rainha sem coroa de arquitetura icônica contemporânea. Seus edifícios praticamente gritam: "Eu sou um Hadid". 

Hadid é sem dúvida a mulher mais famosa do mundo da arquitetura, em uma estratosfera estranhamente dominada por seus pares masculinos.

Desde seus tempos de estudante em Londres na Architectural Association School of Architecture, a arquiteta iraquiana Zaha Hadid (nascida em 1950) tem se preocupado intensamente com a mudança de nossas noções gerais de espaço - não apenas no sentido físico, mas também social e culturalmente. 

Na tentativa de reconstruir e tornar relevante novamente as investigações formais do construtivismo russo e do futurismo italiano, os projetos de Zaha Hadid, por vezes, expressam ideais utópicos.

Hoje, Zaha Hadid Architects, empresa de arquitetos associados, fundada por Zaha Hadid, cria marcos, projetos para todos os tipos de programas funcionais.

Seus prédios são assertivas de uma visão particular, de que o mundo pode de fato parecer diferente. Seus esforços resultaram em um escalonamento de quase mil projetos em todo o mundo, em todas as escalas, a partir de esquemas de design urbano a objetos e design de mobiliário.

Junto com sua forte consciência conceitual e histórica, formas da natureza aparecem como uma fonte recorrente de inspiração para a arquitetura de Zaha Hadid. Ela inclui a atenção aos contextos físicos e paisagens, quer resultando em estruturas com camadas ou linhas móveis poderosas, mas também explora possíveis interfaces entre padrões e construção.

Os projetos de Hadid são caracterizados por suas qualidades dinâmicas formais de sinuosidade, formas curvas, ou estratos cristalizados. Isto resume como uma espécie de novo estilo barroco, um tipo sensual, mais vibrante e envolvente de arquitetura.

Zaha Hadid Architects abraçou o desenho digital desde o início. Isso fez com que seu estúdio fosse capaz de desafiar as formas tradicionais de fazer arquitetura. Em colaboração com seu maior parceiro de escritório, Patrik Schumacher, Zaha Hadid tem explorado meticulosamente as possibilidades de desenho paramétrico, permitindo a concepção e construção de arquitetura com fluxos, sem emendas, de energia e matéria. Zaha Hadid é a única mulher ganhadora do Prêmio Nobel Pritzker e vencedora do Prêmio Stirling de 2004, em 2010 e 2011.





CONFIRAM OS PROJETOS DE ZAHA HADID NOS  VÍDEOS  A  SEGUIR

 

Arquiteta de origem iraquiana radicada na Inglaterra, Zaha Hadid projetou as piscinas para os Jogos Olímpicos de Londres. É a primeira mulher a receber o Prêmio Pritzker (2004); Também recebeu o Riba Stirling Prize 2010 pelo Projeto Maxxi, em Roma. É autora da Vitra Fire Station (Weil Am Rhein,1993), do Centro Rosenthal de Arte Contemporânea (Cincinnati, 1998), do Estacionamento e Terminal Hoenheim- North (Estrasburgo, 2001) e do Bergisel Ski Jump (Innsbruck, 2002).

William Forsythe - Objetos Coreográficos

Em nenhum lugar e em toda parte ao mesmo tempo

Trabalho coreográfico

William Forsythe é reconhecido como um dos maiores coreógrafos do ranking mundial das artes. Sua compreensão do balé como uma língua viva lança seus dançarinos para além dos limites, inclinando-os à improvisação, até certo ponto, num processo criativo contínuo.

Hoje, William Forsythe tem sua própria empresa, a Forsythe Company, com sede na Alemanha . A Forsythe Company foi fundada em 2005 e, embora muitas de suas peças mais antigas sejam realizadas por companhias de balé do mundo inteiro, suas mais recentes obras teatrais são realizadas exclusivamente por sua empresa. 

Um balé de William Forsythe geralmente contém formas clássicas e hiperextensão, posições exageradas e longas no desenvolvimento dos movimentos do balé clássico. Forsythe é conhecido por absorver um passo ou um movimento e transformá-los de dentro para fora, criando um estilo muito distinto. Há em seu estilo uma ênfase em energia e movimento, desenhando diferentes valores coreográficos e variações de peso, fazendo com que o movimento seja indeterminado e imprevisível.

William Forsythe (nascido em 30 de dezembro de 1949 em Nova York ) é um bailarino e coreógrafo americano residente em Frankfurt, em Hessen. 

Ele é conhecido internacionalmente por seu trabalho com o Ballet de Frankfurt e pela Companhia Forsythe. Reconhecido pelo trabalho de integração do balé com as artes visuais. A sua visão de coreografia como uma prática organizacional o inspirou a produzir inúmeros instalações, filmes e criação de conhecimento baseado nas tecnologias modernas.

William Forsythe criou recentemente seu mais novo trabalho com objetos coreográficos intitulado "Em Nenhum Lugar e em Toda Parte ao Mesmo Tempo", inspirado na frase de um combatente cego da resistência francesa chamado Jacques Lusseyran. 

A primeira vez que tomei conhecimento de William Forsythe foi por sua coreografia para o San Francisco Ballet. Forsythe também é bem conhecido por sua coreográfica com objetos de instalações em que ele, por exemplo, enche uma sala com balões para as pessoas interagirem com esse ambiente ou pendura pêndulos balançando ao sabor do impulso enquanto as pessoas brincam, movimentam, dançam com eles de um lado para o outro da sala. 

Eu amo a interação e o movimento estimulado dos participantes com a obra-ideia e não importa o quão fluido ou duro eles sejam, o importante é que estejam movimentando, interagindo ou dançando. Claro que antes de liberar a obra para o público o artista cria sua própria obra coreográfica e apresenta aos visitantes que deverão vê-la de alguma forma estimulados. 

Explorar os "potenciais cinéticos e metafóricos " da sua paisagem

 artística é o que tenta fazer a instalação do artista.

Uma possível impressão dos 200 delicados pêndulos de prata suspensos do teto ao chão em seu mais recente trabalho é o de que a dança ocorre sob chuva.

 

William Forsythe

Em nenhum lugar e em toda parte ao mesmo tempo

Trabalho coreográfico

Música: Thom Willems

Iluminação: Tanja Rühl

Costumes: Dorothee Merg

Realização técnica : Max Schubert

"Em nenhum lugar e em toda parte ao mesmo tempo" é como um combatente cego da resistência francesa Jacques Lusseyran descreveu o espaço mental interno onde ele imagina formas e ideias. Em igual medida , esta frase também pode se referir ao campo onipresente da gravidade. No espaço cavernoso do vazio um grupo de bailarinos se orienta em meio a uma profusão de pêndulos suspensos, explorando as potencialidades cinéticas e metafóricas de ambas as paisagens polivalentes. 

Vital para o trabalho de William Forsythe é o chamado footwork, com  um movimento preciso e um foco deliberado que deve ser transmitido por toda parte do corpo. Uma técnica nítida que auxilia a obra clássica quando é realizada no momento da performance. Os braços devem liderar o movimento numa tentativa de parecer solto, mas também atlético na abordagem (demonstrado abaixo nesta peça executada pelo próprio coreógrafo-bailarino)

William Forsythe em trabalho solo