Estou cansada. Vazia. Desgastada, o coração desgasta de sofrer, sei disso.  


 ( Lia  Luft ) 

Garoto de 12 anos faz desabafo emocionante sobre bullying homofóbico

Eu tenho um sonho. O sonho de ver o ser humano avaliado por sua personalidade, não pela sua aparência, sexualidade, classe social, idade ou cor de sua pele.

Parafraseando Martin Luther King

Triste época! É mais fácil desintegrar um átomo do que um preconceito.

Albert Einstein

DEGUSTAÇÃO

Pouso a cabeça entre as mãos

e escorrem-me as habilidades

feitos, defeitos e sonhos

Escapam-me as hábeis idades

lembranças, estradas, vivências

beleza, tônus, véus, areia

toda ilusão e quimera

mera areia do tempo

escorrem...

Grão do infinito Aeon

divindade Tempo

degusta arguta 

em seu engenho e arte

a parte que o cosmo ensinou.

Escapam-me por entre os medos
 dedos, anéis, saturnos, cabelos

amores, histórias, filhos e dores

vaidades...

Escorrem-me pelos dedos
filigranas

o ouro de toda uma vida
a lida, o filho, meu nome

Esquecimento, entropia, silêncio

e pó.

Torres Matrice

25.12.2013

UMA INSTALAÇÃO LUMINOSA DE 8.064 LEDS SUSPENSOS A FIM DE PRODUZIR UMA EXPERIÊNCIA SENSORIAL

Campo Immersive de 8.064 LEDs suspensos 

Submersão é uma matriz sensorial envolvente de 8.064 LEDs suspensos criados por artistas internacionais e pelo grupo de projetistas  Squidsoup, a instalação está atualmente em exibição na Galeria  ROM para Arte e Arquitetura em Oslo, na Noruega.

Esta instalação intitulada “Submersão” explora as sensações ópticas, a imersão e a interação dentro da luz baseando-se em visuais volumétricos criados através 8,064 pontos individuais de luzes.

Um projeto Squidsoup por Anthony Rowe, Gaz Bushell, Chris Bennewith, Liam Birtles e Ollie Bown.

Submersão foi construída com o apoio da Norsk Kulturråd (Conselho de Artes da Noruega), Oslo School of Architecture and Design e Galleri ROM.

O Espantalho ( The Scarecrow ) é um filme fantástico de animação e a bela canção é interpretada pela cantora Fiona Apple.

O Espantalho ( The Scarecrow ) é um filme fantástico de animação de curta-metragem  em 3D com uma mensagem forte: as empresas multinacionais gigantes estão baixando a qualidade da nossa comida para com isso gerar mais lucros. 

No universo de The Scarecrow, os espantalhos representam os trabalhadores da multinacional Corvo Foods. Mas um deles quer mudar o perverso sistema.

Este curta-metragem é dirigido pelo prestigiado Moonbot Studios, isso  explica a qualidade dos modelos, animações e enquadramentos alucinantes do filme. A bela canção  é interpretada pela cantora Fiona Apple. O curta-metragem é produzido pela Chipotle.

Os primeiros dois terços do filme são opressivamente sombrios:  galinhas e vacas são bombeadas  de hormônios e nosso herói espantalho  empalidece  horrorizado diante de tudo isso. 

No final, é claro, ele se liberta e abre seu pequeno restaurante, onde serve, naturalmente ( sem aditivos, conservantes e hormônios ), saudáveis ​​alimentos artesanais.

O filme, postado abaixo , é uma fantasia distópica baseada em uma clássica relação antagônica  entre corvos e espantalhos . Os corvos comandam a fábrica “Corvo Foods”, que é composta por espantalhos que perderam seus postos de trabalho nas fazendas e são forçados a apoiar o insustentável sistema de alimentos processados pelas grandes indústrias. 

Esta animação feita por Moonbot é encantadora (O estúdio ganhou o Oscar de  melhor Curta de Animação em 2012 pelo curta "Os Fantásticos Livros Voadores do Sr. Morris Lessmore") e a música tema é interpretada pela extraordinária cantora  Fiona Apple "Pure Imagination " , de 1971 de Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate . Juntos, eles produzem uma atmosfera profundamente evocativa , que liga o espectador emocionalmente à história.

Em termos de discurso, é bem interessante como a narrativa é controversa e incisiva; obviamente provocou respostas acaloradas, de quem concorda ou discorda do tema abordado. A vantagem é que a marca se aproximou ainda mais de quem concorda com essa ideologia. Eles se diferenciam, e muito, desses movimentos sustentáveis tão “absolutistas”. Mas é que o interesse está claramente ligado a influenciar a produção regular de alimentos, com uma ideologia de hábitos mais saudáveis. Não é lavagem cerebral para virar vegetariano ou algo do tipo. E é por isso que a marca não é reconhecida e admirada por ativistas.

Além da direção de arte de tirar o fôlego, a ideia do personagem central ser um espantalho é genial, já que por definição esse clássico personagem tem a função de espantar corvos e outros animais para proteger hortas e plantações.

Andrew Salgado e sua incrível arte neo-impressionista - Sensualidade, subjetividade e expressão humana.

ANDREW SALGADO nasceu em 1982, no Canadá, tem mestrado do Chelsea London College of Art (2009) . Ele já expôs em Londres, Berlim, Oslo, Sydney, Vancouver, Toronto, Mérida (Venezuela), Niamey (Níger), Chiang Mai (Tailândia), e Busan (Coréia do Sul).

Andrew Salgado é um pintor canadense, um artista muito talentoso, com estilo próprio e que já ganhou muitos prêmios pelo seu reconhecido trabalho. 

A arte de Salgado se apresenta com pinceladas largas, manchas e borrões que criam figuras dramáticas, intensas, que só se revelam em partes, ocultas por muitas camadas de cores. O seu trabalho remete ao expressionismo, lembrando especialmente a obra de Schiele, com o olhar desesperançado de suas figuras.

O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).

Características do impressionismo nas artes plásticas:

- Uso de técnicas de pintura que valorizam a ação da luz natural;

- Valorização da decomposição das cores;

- Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;

- Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

Em 24 de março de 2013, a Beers Lambert Contemporary expôs seis pinturas de grande escala encomendadas ao artista Andrew Salgado pelo varejista de uma loja de luxo Harvey Nicholsa. Essas obras foram exibidas nas vitrines frontais da  loja durante 11 semanas.

Andrew Salgado é um artista disposto a assumir riscos e a empurrar-se para fora de sua zona de conforto para criar peças de arte verdadeiramente surpreendentes. 

Definitivamente, sua pintura não é para os fracos de coração , ou aqueles indivíduos que simplesmente querem uma imagem “bonitinha” de se olhar. Ao visualizar a arte de Salgado , prepare-se para ser desafiado, e a se perguntar o que os seus conceitos realmente significam.

A sensualidade e a sexualidade femininas são exploradas à exaustão em todo o mundo porém, na obra de Andrew Salgado, muitas vezes, o que prevalece é uma sensualidade masculina natural que foge à hipocrisia e à negação do corpo enquanto instrumento de expressão da subjetividade ou do eu-erótico ou ambas, conforme o olhar e a interpretação de cada um.